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桌面上摊着三本刚整理好的展陈成品册，封面上的展陈空间光影刚好落在桌沿的留白处，纸页上还留着刚印好的展陈材质压纹触感，指尖蹭过还能摸到细微的纹理。
那次制造类客户找上门，说之前的展陈把设备、成品、工艺分开展示，访客转一圈记不住核心优势，我们的思路是把核心加工流程做成环形动线，从进门的原料区，到中间的工艺展示，再到成品区，最后衔接洽谈区，访客走一圈就能看懂整个生产逻辑，客户当时就拍板说“这个思路对，就按这个改”，后来新客户来看展，进门走一圈就问“这个动线是你们设计的吗？我们也想做一套”。
另一套文创类展陈，客户主打本地手作，我们没做花哨的灯光，反而用宁波老码头拆下来的旧船板做展架的主材，把手作作品嵌在船板的凹槽里，展架的高度刚好是成年人抬手能拿到的位置，连固定用的螺丝都选了复古铜色，和船板的旧质感统一，客户的新客户来看展，当场就拉着我们说“这个展架太对味了，我们也想做类似的”。
某次展柜打样，200多位坐班设计师里的张工和李工，跟制作方的师傅一起蹲在工作室的角落，拿着卷尺反复量玻璃的弧度，一开始做的120度弧度，试展的时候发现访客抬头看展品会累，调整到115度，又觉得有点俯看的角度不好，最后试了118度，刚好是成年人平视展品的舒适角度，连玻璃边缘的毛边，他们都用2000目砂纸磨了三遍，确保不会划手，也不会破坏展陈的整体质感，那天从下午两点蹲到傍晚六点，连晚饭都是师傅带的便当在工作室吃的。
改稿的默契是7000多个项目磨出来的，我们的坐班设计师不用远程对接，客户来工作室，面对面改稿，有问题当场沟通，不会来回扯皮，设计定稿后，制作环节的所有物料都走代采渠道，货到再付款，全程不垫资，这是我们跟客户之间的约定，也是7000多家客户积累下来的信任基础，而老客户带新客户找上门，是这些年最暖的事。
整理好的展陈成品册，每一本都对应着一套用心做的展陈，把它们摆成一排，封面上的光影连成一条线，就像我们做了这么多年的路，每一步都踏踏实实地落在设计里，不用多说，作品自己会说话。